format, wyjaśniony
Tradycja rewii, do której należy Sabat
Warszawa miała własną linię teatrów rewiowych na długo przed Sabatem — tradycję nocnych występów, szybkich zmian i etatowych autorów, która trwała przez lata międzywojenne.
Sprawdź dostępność ↗Dwa domy, które poprzedziły Sabat
| Dom | Aktywny | Znany z |
|---|---|---|
| Qui pro quo | 1919-1931 | Najbardziej znany międzywojenny kabaret rewiowy Warszawy, z autorami takimi jak Julian Tuwim i Marian Hemar |
| Perskie Oko / Morskie Oko | Od 1925, zamknięte w 1933 | Odłamowy teatr założony po rozłamie z dyrekcją Qui pro quo |
Qui pro quo, scena, która nadała ton
Qui pro quo otwarto 4 kwietnia 1919 roku w piwnicach Galerii Luksemburga przy ulicy Senatorskiej, założone przez Bolesława Leszka Przyłuckiego, Tadeusza Sobockiego i Izydora Weisblata, a stroną artystyczną kierował kompozytor i pisarz Jerzy Boczkowski. Działało do 1931 roku i stało się punktem odniesienia dla warszawskiej rewii — wieczornego programu skeczy, piosenek i numerów tanecznych, a nie pojedynczego przedstawienia.
Autorzy stojący za numerami
Wśród stałych autorów Qui pro quo byli Julian Tuwim, Marian Hemar, Konrad Tom i Jerzy Jurandot — nazwiska, które wykroczyły daleko poza sam teatr, wpisując się w polską piosenkę popularną i twórczość komediową w szerszym sensie. Rewia tego rodzaju żyła lub ginęła dzięki stałemu dopływowi świeżego materiału, tydzień po tygodniu, co jest częścią powodu, dla którego utrzymywany na etatach talent pisarski liczył się tak samo jak wykonawcy na scenie.
Wykonawcy, którzy przez nią przeszli
Zula Pogorzelska, Hanka Ordonówna, Mira Zimińska, Adolf Dymsza, Eugeniusz Bodo i Kazimierz Krukowski — wszyscy zaczynali lub budowali swoje kariery dzięki Qui pro quo; kilkoro z nich odniosło następnie znaczące sukcesy w polskim filmie i kabarecie poza samą sceną teatru.
Konkurencyjna scena: Morskie Oko
We wrześniu 1925 roku grupa aktorów odeszła z dyrekcji Qui pro quo i założyła konkurencyjną scenę rewiową, początkowo nazwaną Perskie Oko, wkrótce przemianowaną na Morskie Oko, związaną z pisarzem i producentem Andrzejem Włastem. Działała do 1933 roku — krócej niż Qui pro quo, ale dowodząc, że Warszawa w okresie międzywojennym mogła utrzymać więcej niż jedną scenę rewiową jednocześnie.
Format oparty na rotacji
To, co łączyło oba teatry, to nie tyle historia, ile struktura: wieczór złożony z serii krótszych numerów — piosenek, skeczy, układów tanecznych — odświeżanych na bieżąco, a nie wystawianych jako jedna niezmienna produkcja przez długi czas. Ten sam podstawowy kształt przyjmuje własna rewia Sabata, dziesięciolecia później i w innym budynku, nawet jeśli konkretni autorzy i wykonawcy nie mają bezpośredniego związku z żadnym z tych teatrów.
Gdzie plasuje się Sabat
Sabat nie rości sobie prawa do bezpośredniego instytucjonalnego dziedziczenia po Qui pro quo czy Morskim Oku — oba zamknięto do połowy lat 30. XX wieku, na długo przed otwarciem Sabata na początku lat 2000. Łączy go z nimi sam format: tancerze, śpiewacy i muzycy w sekwencji numerów, wystawianych dla publiczności siedzącej przy stolikach, a nie w rzędach — tradycja, którą Warszawa w dużej mierze utraciła po latach międzywojennych, a Sabat jest jednym z niewielu teatrów w Polsce, które wciąż wystawiają ją co wieczór.